BIO

Carlos Cazalilla (Jaén, 1976)
Creador escénico y director de Teatro Lafauna.
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Universidad de Sevilla.

A partir de 2005 centro mi interés artístico en el estudio e investigación en torno a la figura animada comenzando un proceso de formación en diferentes disciplinas y técnicas que giran en torno al mundo del títere, el objeto y las artes escénicas.

Este proceso de aprendizaje me lleva a conocer el trabajo de importantes artistas de reconocido prestigio dentro de la escena teatral y del ámbito marionetista en particular. Entre ellos cabe destacar: Matej Forman (Forman Brothers), Duda Paiva, Natacha Belova, Stephen Mottram, Xavi Bobès y Alberto Conejero entre otros.

Desde 2013 incorporo la producción audiovisual al proceso creativo y busco ampliar conocimentos de videoescena aplicados a entornos escénicos. Con Gavin Glover investigué sobre Micro Cinema Teatro, mientras que con Iván Arroyo profundicé en el videoarte y mapping para la escena. Estos son algunos de los talleres y laboratorios de investigación:

• Laboratorio de sonido 'Puntos de oído', dirigido por Mirko Mescia
• Taller de escritura dramática 'Los puntos cardinales', dirigido por Alberto Conejero
• Laboratorio 'La memoria de los objetos', dirigido por Xavi Bobés
• Laboratorio de creación dirigido por Eduardo Felix (Pigmalião Escultura que Mexe)
• Workshop 'Video Camera and Performance' impartido por Gavin Glover
• Workshop ‘La Aparición, marioneta a escala humana' impartido por Natacha Belova
• Workshop ‘Compartiendo el objeto’ impartido por Duda Paiva
• Taller de ‘Video-proyección en escena’ impartido por Iván Arroyo
• Taller ‘Mecánica Aplicada’ impartido por Diego Damián Gilardi
• Workshop de creación en Santes Creus impartido por Matej Forman (Forman Brothers Theater)
• Taller 'Construcción en látex' impartido por Javier Gallego (Román & Cia.)
• Taller 'La lógica del movimiento' impartido por Stephen Mottram
• Taller 'Manipular la luz' impartido por José Diego Ramírez (A la sombrita Teatro)
• Taller 'Mundo maletas' impartido por Jesús Nieto (Onírica Mecánica)

Desde 2006 colaboro en los montajes teatrales de La Tartana Teatro, trabajando como manipulador y actor en numerosos espectáculos: Piratas (2006), Vacamioneta (2008), Historias de derribo (2009), Monstruos en la maleta (2010), Hansel & Gretel (2011), El guardián de los cuentos (2012) candidato para los premios Max 2015 en la categoría de Mejor Espectáculo Infantil, El sueño del pequeño guerrero (2013), Atrapasueños (2014), Don Juan (2015), El rincón de los títeres (2016), Soñando a Pinocho (2017) y Rossini en la cocina (2019).
Cerca de 1.000 funciones que me han llevado por diversos festivales (FETEN, Teatralia, Madferia, Feria Internacional del Títere de Sevilla, Galicreques...), teatros, salas privadas (muchas de las salas de la Red de Teatros Alternativos), centros culturales (Red de Teatros de la Comunidad de Madrid), funciones escolares y otros espacios de calle en ámbito nacional (visitando prácticamente todas las comunidades autónomas) e internacional (México, Colombia, El Salvador, Guinea Ecuatorial).

Gracias a todos estos años de experiencia y oficio, en 2013 comienzo a dirigir un proyecto personal bajo la marca Teatro Lafauna.

De las manos (2013) fue el primer espectáculo cuyo proceso de creación duró en torno a dos años en los que investigué, documenté y busqué un lenguaje propio para el montaje. La obra se estrenó como un espectáculo de títeres para público adulto y juvenil (a partir de 12 años) y fue presentado en importantes espacios escénicos:

• XVI Feria de Teatro de Castilla y León (Ciudad Rodrigo) Estreno
• XXXII Festival Internacional de Títeres de Bilbao (Bilbao)
• XVI Festival de Teatro de la Habana (CUBA)
• CDN Teatro Valle Inclán / 'Una mirada diferente' (Madrid)
• XV Festival Internacional de Títeres de Redondela (Redondela, Vigo)
• X Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual. (Málaga)
• Festival La Revolución de los Muñecos - LaZonaKubik (Madrid)
• Feira de Teatro de Bonecos e Formas Animadas (Fafe, PORTUGAL)
• IV Festival Titirimadroño (Madrid)
• CiudaDistrito. CC Lope de Vega (Madrid)
• Teatro Fernán Gómez / Festival Madrionetas (Madrid)

LOVO (2020) fue el segundo proyecto de Teatro Lafauna y para su producción conté con numerosos apoyos nacionales e internacionales. En 2017 comenzamos el proceso de creación, documentación y trabajo de investigación sobre técnicas de producción audiovisual y Live-Cinema. Para este nuevo proyecto busqué una poderosa alianza de creación junto con Vera González y Esther D’Andrea que participan en la obra como actrices /manipuladoras. En 2019, gracias a la relación y el compromiso con Javier Chávez y su entidad IFO Asbl (Bruselas), dedicada a la producción y distribución de teatro gestual y de objetos, realizamos una residencia artística en Tournai (Bélgica) con el apoyo del Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles y la Embajada de España en Bélgica. Pudimos así impulsar el proyecto apoyados en la 'mirada externa' de Marianne Hansé, directora del Théâtre de Galafronie.
Una ayuda a la creación de la Comunidad de Madrid nos permitió continuar con el trabajo y presentarlo en el Festival Pendientes de un hilo (Teatro Pradillo / Madrid) y realizar una nueva residencia artística en el TOPIC / Centro Internacional del Títere de Tolosa (Guipúzcoa).
En 2020 con la ayuda de AVIAMA (Association des Villes Amies de la Marionnette) volvimos a hacer una nueva y última residencia para ensayos en el TOPIC de Tolosa.
El 28 de noviembre de 2020 estrenamos LOVO en el Festival Titirijai (Tolosa, Guipúzcoa).

Diferentes festivales, ferias y espacios escénicos han acogido ya nuestra propuesta y el taller que impartimos con jóvenes y adolescentes dentro del proyecto LOVO sobre Experimentación con Live-Cinema:

• Kids Euro Fest / Antigua Residencia de los Embajadores de España (Washington DC, EEUU)
• La MaMa Puppet Festival (New York, EEUU)
• CosmoCaixa (Barcelona)
• Centro Cultural de España en México (Ciudad de México, MEX)
• Feria Internacional del Libro de Guadalajara (MEX)
• Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México, MEX)
• VI Festival ANIMA IF (Cagliari, ITALIA)
• Festival Moving Parts Arts (Newcastle - UK)
• Teatro Echegaray (Málaga)
• La Casa Encendida (Madrid)
• Festival de Teatro para la infancia y la familia TIF (Granada)
• Festival FIT Madriz (Madrid)
• Festival CAFCA (Oviedo)
• Espacio Abierto. Quinta de los Molinos (Madrid)
• Fira Titelles de Lleida
• Feria europea de artes escénicas para niños y niñas FETEN (Gijón)
• Carme Teatre (Valencia)
• Festival Folia (Lousada, Portugal)

Por último, señalar mi participación en la construcción de la escenografía, atrezzo y títeres de dos proyectos de compañías veteranas: La niña que salvará nuestro mundo (2024) de Claroscuro Teatro (Granada) en colaboración con el Teatro de La Zarzuela y Árido (2025) de Cazando Gamusinos (Madrid) coproducida con el Centro Dramático Nacional.